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Noah Pryke e Jack Shearing

Esta conversa reúne dois pintores, Noah Pryke e Jack Shearing.
Eles discutem a honestidade na pintura e como a memória é uma ferramenta falível mas vital em ambas as suas práticas.

Noah Pryke Vamos começar com um pouco sobre PADA - como foi a sua experiência e o que tem feito desde então?

Jack Shearing PADA foi uma grande experiência para mim. Acabei de me formar recentemente no meu BA, por isso foi óptimo fazer trabalho num novo contexto e conhecer muitos artistas de diferentes proveniências. Permitiu também uma sensação de liberdade que nem sempre se tem na minha prática regular de estúdio. Como foi para si ?

NP Foi uma experiência realmente positiva para mim também. Senti que era um ambiente muito produtivo, e conheci lá pessoas realmente fantásticas. Também estar num lugar tão diferente daquilo a que estou habituado, penso que foi realmente envolvente. Estive a ver fotos do seu trabalho, estou realmente interessado no que faz. Que tipo de materiais utiliza?

JS Obrigado, penso que é sempre bom sair das nossas zonas de conforto/limites percebidos quando se trata de fazer trabalho. Utilizo tinta a óleo e muita terebintina/tinta, o que permite que a tinta seja solta e transparente. Que materiais está a utilizar no seu trabalho?

NP Definitivamente. Utilizo sobretudo óleos e recentemente tenho adicionado têmpera acrílica ou sintética. Também estou interessado na transparência, usando muitas camadas para tentar alcançar algum tipo de luminosidade - ou tentando trazer luz através de camadas. Faço experiências com muitos solventes e meios diferentes, também estou a tentar encontrar soluções não tóxicas, uma vez que estou um pouco preocupado com a minha saúde e a usar tanta relva!

JS Sim, foi isso que me atraiu a usar a tinta de uma forma fina, mas sim, tem razão sobre as preocupações de saúde.

NP Também parece que há uma espécie de lavagem branca na superfície de alguns dos seus trabalhos, será isto um efeito intencional?

O JS I apagará frequentemente o que tenho estado a trabalhar com uma fina camada branca, que uma vez removida, cria uma sensação de profundidade em camadas no espaço.

NP penso que isso é outra grande coisa sobre camadas, dá ao trabalho alguma história e tudo isso está lá quando se decide deixá-lo.

JS Definitivamente, é sempre difícil saber quando é o ponto certo para deixar algo. Sobre o tema, quanto tempo se gasta numa determinada pintura? Têm uma sensação de imediatez e energia a que sou realmente atraído. 

NP É realmente variável, tendo a pintar muito rapidamente - no entanto ainda posso sentar-me com as coisas durante muito tempo, pelo que posso demorar um mês a completar um quadro, mas na realidade posso estar a pintar nele apenas durante algumas horas. Dito isto, tenho sido mais rápido recentemente, penso que em parte por necessidade de apenas precisar de trabalho para ser terminado, por isso passo menos tempo a olhar e a pensar do que no passado. E quanto a si? 

JS É muito semelhante para mim. Uma grande pintura terá muitas vezes de se sentar durante cerca de um mês antes de atingir uma sensação de determinação. Recentemente, tenho tentado trabalhar menos demais, acho que ajuda ter muitas pinturas em movimento ao mesmo tempo.

NP Também descubro que se deixo as coisas por muito tempo, perco a vontade com isso e acaba por se tornar realmente um novo quadro quando volto, por isso tento chegar a um ponto que posso aceitar antes de seguir em frente.

JS Como é que se aborda o assunto do seu trabalho? Eles sentem-se como se tivessem ligações pessoais consigo.

 NP Esta é a coisa mais difícil para mim. Lembro-me de ver uma vez uma entrevista com Barnett Newman, e ele disse algo como "o problema fundamental da pintura é o que pintar? E é tão verdade. Costumava usar muitos materiais de origem, tais como fotografias, fotografias de filmes, recortes de revistas, pinturas antigas, etc., como uma espécie de ponto de partida para o meu trabalho, muitas vezes apenas literalmente como um primeiro ponto de referência do qual eu rapidamente me desviaria. Mas agora estou a usar muito mais da minha imaginação para o tipo de estrutura da imagem, e só uso material de origem para a figura, o que acho impossível de pintar a partir da imaginação. Penso que em breve vou tentar encontrar modelos para usar para poder pintar a figura a partir da vida, mas construir o resto da imagem na minha imaginação, ou a partir da memória. E quanto a si?

JS Estou totalmente de acordo sobre o problema do assunto. Pergunto como se houvesse um sentido de mistério nos seus quadros, como se algo estivesse escondido do espectador - um enigma - que envolve o espectador na pintura. Têm definitivamente uma qualidade de sonho, e o motivo da cama regressa.

NP tento não pensar muito sobre o porquê de eu pintar algo. Penso que a honestidade é essencial para fazer trabalho, e o pensamento está repleto de oportunidades de desonestidade, por isso tento seguir os meus sentimentos, o meu instinto, que suponho que se manifesta através da preferência. Por exemplo, posso sentir-me atraído por uma determinada fotografia, ou cor, ou forma, não posso necessariamente dizer-lhe porquê, mas penso que o facto de sentir que deve ser algo honesto. É como a forma como se sente quando se está numa sala ou num espaço, isto é uma coisa honesta, vem de toda a sua vida. 

Ok, isso é interessante. Então, uma vez que decida usar uma imagem para a sua pintura, pintaria então a partir da fotografia, ou usa-a como um meio para desencadear a sua memória?

JS concordo, vem de uma visão mais subjectiva do que objectiva. É interessante o que se diz sobre honestidade, estou sempre a tentar racionalizar a razão pela qual sou atraído para uma determinada coisa. Penso que isto vem de estar na escola de arte durante os últimos 3 anos e precisar de ser capaz de explicar e justificar o que se está a fazer. Mas muitas vezes é o trabalho que é honesto que tem alguma ressonância.

Utilizo frequentemente a imagem no início da pintura, mas a certa altura esqueço-me da imagem e apenas me concentro na pintura. Assim, as considerações de cor e textura são frequentemente encontradas através do processo de pintura e não a partir da imagem de origem.

NP penso definitivamente que tentar escrever ou comunicar o que se está a fazer é realmente útil, durante o processo de fazer trabalho ainda se tomam muitas decisões e não se pode deixar de pensar à medida que se vai, e por vezes os pensamentos que se têm em resposta ao que se faz podem ser realmente interessantes e talvez até informativos. Mas concordo, estou sempre a tentar desintelectualizar a minha abordagem.

Vê essas considerações como algo ligado à sua memória do lugar, ou mais enraizado no seu sentimento no momento actual de fazer o trabalho?

 JS I totalmente de acordo. Sinto que fazer arte não pode realmente ser ensinado, é preciso encontrar o seu próprio caminho e aproximar-se dele. Esta sensação de sentir através do processo e não trabalhar de uma forma calculada é como tento fazer funcionar.

Sinto que se trata de uma mistura dos dois. Gosto da teoria de Freud sobre a 'memória do ecrã' em relação a isto. A ideia de que uma memória específica é a última vez que se lembra dessa memória original. Portanto, a memória original é constantemente falível e instável num certo sentido. Quando se pinta a partir da memória, ela acabará por ser diferente da sua ideia ou memória original. 

NP Eu gosto muito disso. Tenho-o com a minha família, há algumas coisas de que cada um de nós se lembra de forma completamente diferente, é espantoso. Definitivamente.

 Vamos falar de janelas. Reparei que pendurou algum trabalho com duas telas fechadas juntas num canto, será isto para enfatizar o espaço criado nas pinturas? Penso que é uma óptima ideia!

JS Obrigado ! Penso que a ideia da janela ou da moldura é referencial à ideia de que a pintura é semelhante a uma janela. Num conjunto recente de trabalhos, fiz pinturas sobre este edifício específico que estava a utilizar como estúdio na altura, que em breve seria remodelado. Pouco antes disso, decidi mostrar as obras nesse mesmo espaço, criando um diálogo entre o espaço pictórico das pinturas e o espaço em que foram mostradas. Ao fazê-lo, fez-me realmente pensar no contexto da obra, e como o trabalho se relaciona com o seu ambiente, e pode ir além das restrições da moldura. 

 O que é que a janela significa para si? Gosto da forma como brinca com o sentido de dentro e de fora.

 NP Yeh! Assim que li que a minha mente estava imediatamente fora de mim a pensar em como a posso usar!

 As janelas rastejaram para o meu trabalho bastante cedo e acabaram de ficar presas. Mas, como diz, há definitivamente algo em poder jogar com o contraste do interior e do exterior, é quase instintivo encontrar aí uma metáfora para dentro e para fora de nós próprios. Também estou muito interessado na luz, e penso que as janelas são uma grande ferramenta para brincar com a luz.

As janelas JS Sim são óptimas para explorar a luz, pensando em Vermeer e pintura holandesa. Também estou interessado na forma como se usa a perspectiva. O espectador paira por cima da cena de certa forma. A metáfora do interior e do exterior também é interessante, tanto ao referir-se à relação do artista com o tema da obra, como também à forma como a pintura se torna um quase-assunto para o espectador. Estava a pensar que as janelas das suas pinturas parecem actuar como limiares ou caminhos para as suas outras pinturas, cria um sentido fílmico de sequência entre elas.

NP Sim definitivamente, também Hammershoi e Hopper tardio, 'Sun In An Empty Room' é brilhante. Há uma pintura de Rembrandt na Galeria Nacional apenas da luz da janela de uma parede - é espectacular. Penso que a perspectiva é algo tão pessoal, é tão emotiva, tanto quanto a cor. Encontrei um livro interessante sobre perspectiva deformada quando estive na PADA, investigando a sua relação com a psicologia de um artista. Nunca tinha ouvido isso antes, algum alimento para o pensamento!

O que tem em mãos no próximo ano, algum projecto excitante?

JS Sim, a pintura de Hopper é óptima. Mostrar a luz como o sujeito, e a presença/ausência dessa pintura é cativante. Esse livro soa muito interessante, seria óptimo saber como se chama, se se conseguir lembrar.

Nada nos oleodutos actualmente, mudei-me recentemente para um novo estúdio, por isso só voltei a pintar após a residência. Tem alguma coisa interessante no horizonte?

NP Estou actualmente a trabalhar para uma exposição colectiva na Dinamarca no próximo Verão e uma exposição dupla em Londres em Março com Joe O'Rourke, que conheci no PADA. Também estou em conversações sobre outro projecto nos EUA, com o qual estou muito entusiasmado.

Tem sido realmente interessante conversar consigo Jack, seria óptimo vir visitar o seu estúdio um dia destes!

JS Isso parece óptimo! Estou ansioso por ver o novo trabalho. Da mesma forma, tem sido uma óptima conversa, espero fazer algumas visitas de estúdio em breve !

Obrigado a Noah Pryke e Tosquia de Jack por discutir sobre a sua experiência no PADA.

Noah foi residente no PADA em Julho e Jack em Outubro de 2021.