Long Range Studio Visit
Thomas Klein Horsman e Sophia Pauley
Na última edição do Long Range Studio Visits os pintores Sophia Pauley e Thomas Klein Horsman
discutem as inspirações para o seu trabalho, como o seu trabalho se desenvolveu enquanto no PADA
e como a pintura se pode libertar de duas dimensões.
A prática artísticade Thomas Klein Horsman gira em torno de uma abordagem lúdica dos elementos infra-estruturais dentro da paisagem da cidade. As suas peças compostas concentram-se em fomentar uma ilusão de profundidade e movimento. A utilização de elementos contrastantes no seu trabalho, tais como multiplex cru e gradientes coloridos são uma decisão consciente para reforçar esta ilusão, criando ao mesmo tempo uma tensão interessante entre as camadas. Ao fazê-lo, encoraja o espectador a andar à volta das pinturas escultóricas para alterar a percepção das obras à sua frente.
O trabalho deSophia Pauleycentra-se nos espaços situados entre as formas físicas da paisagem urbana. As formas, linhas e composição do seu trabalho provêm de ambientes arquitectónicos associados à água; inspirados inicialmente pelo seu amor pela natação. Ela recria experiências de lugares particulares através do registo, do desenho e da fotografia, recordando e reimaginando depois, tanto visual como emocionalmente. O seu objectivo é transferir estas experiências para um ambiente mais interactivo para o espectador, iniciando o movimento em torno da obra exposta, bem como o imaginário dentro dela. Com o objectivo de o fazer através da textura da superfície, materiais e métodos alternativos de apresentação, questionando os limites entre a pintura e a escultura.
Sophia: Olá Thomas! Estou encantada por ter sido apresentada a si e ao seu trabalho, pois parece que temos um interesse comum em pinturas escultóricas e um amor pela arquitectura. Como é que a cidade industrial do Barreiro afectou a forma como começou a fazer no PADA e como foi diferente da sua vida quotidiana em estúdio?
Thomas: Igualmente Sophia, foi um prazer falar contigo! Estar no Barreiro foi para mim uma grande mudança de cenário. A espantosa paisagem industrial deu-me muito com que trabalhar no meu tempo nos estúdios PADA. O contraste entre o Barreiro e Lisboa foi provavelmente de maior influência para o meu trabalho. Queria começar uma nova série de trabalhos centrados num contraste táctil, como se pode ver nas imagens abaixo.
Fotografia de Thomas da PADA Paisagem industrial, 2021
A vida na PADA era muito diferente em comparação com a que estou habituado a ter em casa. Quase todos os dias estávamos no estúdio das 9:00 às 23:00, uma vez que muitas coisas ainda estavam fechadas por causa dos regulamentos covardes. Assim, só saí para comprar comida ou explorar o Barreiro & Lisboa. Deu-me um enfoque muito agradável apenas pensar na minha prática como artista e explorar novas ideias. Também aprendi muito com os colegas artistas do PADA. Em casa estou bastante isolado dos comentários frequentes, pois não partilho o meu estúdio com ninguém. Foi muito refrescante poder falar sobre o meu trabalho/processo a qualquer altura do dia com outros. Gosto muito da série Intersect que fez para o programa de residência 'Salad Days'. Pode dizer-me algo sobre o aspecto do processo para se chegar a este resultado?
Sophia Pauley 'Intersect' para o programa de residência 'SALAD DAYS
Sophia: Adorei a paisagem industrial no Barreiro! No início pareceu-me bastante esmagadora, pois fui atraída por tantos aspectos; as diferentes cores, texturas, estruturas arquitectónicas, espaço aberto! É interessante como se começou a concentrar em características contrastantes entre os dois lugares - grande enfoque.
Também estive no PADA durante os períodos em que o encerramento se aproximava, pelo que algumas coisas eram limitadas, no entanto, em Outubro de 2020 havia apenas algumas medidas em vigor, pelo que pudemos explorar um pouco mais. Dito isto, estivemos no estúdio de forma semelhante a maior parte do dia, o que foi óptimo para ficarmos realmente presos a um trabalho. Também adorei trabalhar novamente entre artistas e isto encorajou-me a candidatar-me aos meus mestres quando me apercebi do quão valioso encontrei o contributo!
Lutei no início para me concentrar apenas numa ideia para progredir, uma vez que o mês estava a passar! Uso o desenho como um processo de pesquisa, por isso comecei a fazer numerosos desenhos, abstraindo elementos do meu ambiente. As formas sobrepostas dentro dos meus desenhos começaram a fazer pequenos modelos de como estas camadas poderiam ser fisicamente e encorajaram-me a usar madeira como material para esta série em vez de lona.
Estúdio e estudos de Sophia Pauley em PADA, 2020
Thomas: Sim, aprendi a usar um aerógrafo um pouco, finalmente deu-me a oportunidade de brincar com gradientes de cor no meu trabalho. Roberto Rivadeneira estava ao meu lado no estúdio e levou o seu conjunto com ele para a residência. Ele ajudou-me a apanhar o jeito a esta nova ferramenta, o que foi óptimo! Material sábio, só o mudei utilizando OSB pela primeira vez. Queria brincar com o contraste de texturas e cores da madeira crua numa nova série de obras. Este é um elemento que retirei da minha série Drift que fiz em 20/21. Estas esculturas eram uma combinação de estruturas a preto e branco e formas abstractas coloridas. A OSB tem um padrão muito presente para o qual fui atraído (além disso, é acessível haha).
Sophia: A acessibilidade de preços de um material faz tanta diferença! Torno-me demasiado preciosa sobre materiais caros... por isso é óptimo teres encontrado algo com que podias ser mais experimental. Adoro a composição da forma, a textura da madeira OSB e as cores pastel usadas no trabalho feito para o fim da exposição de residência. Posso ver como esta mudança no material fez uma diferença significativa para a estética textual e visual da obra! Continua a utilizar este material em casa e houve alguma alteração na forma como o fez desde que regressou da PADA?
Thomas Klein Horsman, 'Rosa Viola', 2021
Thomas Klein Horsman, 'Pastel Pink', 2021
Thomas: Obrigado, é refrescante ter um novo projecto para trabalhar. As obras que fiz no PADA deram-me um bom rumo a seguir. Em casa comecei a mudar um pouco as coisas, experimentando outros tipos de madeira e texturas. Os painéis OSB eram um pouco exagerados para uma maior superfície, por isso mudei para multiplex. Esta direcção, contudo, criou um contraste mais subtil do que os trabalhos que fiz no PADA. Neste momento, estou a trabalhar no estúdio em três novas peças. Penso que será muito interessante ter algumas diferenças textuais dentro das obras. É por isso que vou tentar uma variedade de suportes de pintura e serigrafia que se concentrarão em diferentes acabamentos de pintura e padrões de serigrafia. Como mudou a sua prática desde que regressou ao seu próprio estúdio?
Trabalho em curso por Thomas Klein Horsman, 2021
Sophia: Ohhh Adoro que vejam a serigrafia nos painéis de madeira - Adoro serigrafia! Vai ser interessante ver como é que isso acontece com o jogo de sombras entre as camadas. Tornei-me definitivamente mais confiante na experimentação de novos materiais, ao mesmo tempo que coloco mais ênfase na forma como o trabalho pode representar uma experiência particular para o público, através da forma como é apresentado. Devido à mudança para um espaço de estúdio mais pequeno, tenho feito séries múltiplas de trabalho mais pequenas com muitos planos e estudos para futuras pinturas de maior escala. Neste momento tenho um díptico de grande escala que necessita de um choque final de textura e tenho estado a experimentar a utilização de resina com esta série mais pequena (tem sido difícil na tela), mas neste momento estou a divertir-me muito com isto.
Ao voltar a estudar em Setembro, quero definitivamente tirar partido das oficinas de madeira, pois adorei utilizar este material para fazer pinturas baseadas na instalação no PADA. Também mal posso esperar para voltar à serigrafia de novo! Está a trabalhar para algum espectáculo neste momento ou tem algum projecto excitante alinhado para ter em conta?
Thomas: Isso parece muito interessante! Sim, é óptimo ter essas oficinas por perto. Ansioso por ver para onde vos levará no futuro. Neste momento estou a participar numa exposição colectiva (até 8 de Agosto) no Útero em Lisboa, onde estou a mostrar as duas primeiras obras que fiz quando regressei da PADA. Quem me dera poder lá estar eu próprio, pois o tempo nos Países Baixos é bastante mau haha. Para os próximos meses estou a trabalhar para uma exposição de grupo em Kunstliefde e uma exposição Duo em colaboração com Qkunst. Por isso, tenho definitivamente muito que fazer este Verão! Estou ansioso por voltar à rotina, pois acabei de me mudar para um novo estúdio.
Posso imaginar que estás ansioso por começar o teu mestrado em Setembro. O que é que mais o entusiasma?
Sophia: Oh que emocionante! Adoro que esteja a expor o trabalho feito após o PADA em Lisboa. Aww aposto - estando no Reino Unido estou constantemente a sentir falta daquele sol...haha. Que bom que tem muitas oportunidades de exposição post Covid, vou certificar-me de estar atenta aos seus próximos espectáculos! Acho que estou muito entusiasmado por estar novamente a fazer dentro e à volta de criativos, pois percebi que isto era tão benéfico enquanto estava no PADA. Sinto-me definitivamente pronto para tirar o máximo partido de um ambiente de estúdio aberto para ser criticado e desafiado pelos meus pares e tutores!
Obrigado a Thomas Klein Horsman e Sophia Pauley para discutir sobre a sua experiência no PADA.
Thomas era residente na PADA em Março de 2021 e Sophia em Setembro de 2020.
