Visita de longo prazo ao estúdio
Thomas Klein Horsman e Sophia Pauley
Na última edição de Long Range Studio Visits, os pintores Sophia Pauley e Thomas Klein Horsman
discutem as inspirações para o seu trabalho, a forma como o seu trabalho se desenvolveu enquanto estiveram na PADA
e como a pintura se pode libertar das duas dimensões.
A prática artística de Thomas Klein Horsman gira em torno de uma abordagem lúdica dos elementos infra-estruturais da paisagem urbana. As suas peças compostas centram-se na promoção de uma ilusão de profundidade e movimento. A utilização de elementos contrastantes no seu trabalho, como o multiplex em bruto e os gradientes de cor, é uma decisão consciente para reforçar esta ilusão, criando simultaneamente uma tensão interessante entre as camadas. Ao fazê-lo, encoraja o espetador a andar à volta das pinturas escultóricas para alterar a perceção das obras à sua frente.
O trabalho de Sophia Pauleycentra-se nos espaços entre as formas físicas da paisagem urbana. As formas, linhas e composição do seu trabalho provêm de ambientes arquitectónicos associados à água, inspirados inicialmente pelo seu gosto pela natação. Recria experiências de lugares particulares através do registo, utilizando desenho e fotografia, recordando e reimaginando, tanto visual como emocionalmente. O seu objetivo é transferir estas experiências para um ambiente mais interativo para o espetador, iniciando um movimento em torno da obra exposta, bem como das imagens nela contidas. Pretende fazê-lo através da textura da superfície, materiais e métodos alternativos de apresentação, questionando as fronteiras entre a pintura e a escultura.
Sophia: Olá, Thomas! Estou muito contente por ter sido apresentada a si e ao seu trabalho, pois parece que partilhamos o interesse por pinturas escultóricas e o amor pela arquitetura. Como é que a cidade industrial do Barreiro afectou a forma como começaste a fazer na PADA e como é que foi diferente do teu dia a dia no estúdio?
Thomas: Igualmente Sophia, foi um prazer falar contigo! Estar no Barreiro foi uma óptima mudança de cenário para mim. A espantosa paisagem industrial deu-me muito com que trabalhar durante o meu tempo nos Estúdios PADA. O contraste entre o Barreiro e Lisboa foi provavelmente o que mais influenciou o meu trabalho. Queria começar uma nova série de trabalhos centrados num contraste tátil, como se pode ver nas imagens abaixo.
Fotografia de Thomas de PADA Industrial landscape, 2021
A vida na PADA era muito diferente daquilo a que estava habituado no meu país. Quase todos os dias estávamos no estúdio das 9:00 às 23:00, uma vez que muitas coisas ainda estavam fechadas por causa dos regulamentos da covid. Por isso, só saía para comprar comida ou explorar o Barreiro e Lisboa. Deu-me um foco muito bom para pensar na minha prática como artista e explorar novas ideias. Também aprendi muito com os colegas artistas da PADA. Em casa, estou bastante isolado do feedback frequente, uma vez que não partilho o meu estúdio com ninguém. Foi muito refrescante poder falar sobre o meu trabalho/processo a qualquer altura do dia com outras pessoas. Gosto muito da série Intersect que fizeste para a exposição de residência "Salad Days". Podes contar-me como foi o processo para chegar a este resultado?
Sophia Pauley "Intersect" para o espetáculo de residência "SALAD DAYS
Sophia: Adorei a paisagem industrial do Barreiro! No início, pareceu-me bastante avassaladora, pois fui atraída por tantos aspectos: as diferentes cores, texturas, estruturas arquitectónicas, espaço aberto! É interessante como começaste a concentrar-te nas caraterísticas contrastantes entre os dois lugares - grande foco.
Também estive na PADA em alturas em que o confinamento se aproximava, pelo que algumas coisas foram limitadas, no entanto, em outubro de 2020, havia apenas algumas medidas em vigor, pelo que pudemos explorar um pouco mais. Dito isto, estivemos no estúdio durante a maior parte do dia, o que foi ótimo para nos dedicarmos a um trabalho. Também adorei voltar a trabalhar com artistas, o que me incentivou a candidatar-me ao meu mestrado, pois apercebi-me do valor do meu contributo!
No início, tive dificuldade em concentrar-me numa só ideia para avançar, pois o mês estava a passar a correr! Utilizo o desenho como um processo de pesquisa, por isso comecei a fazer inúmeros desenhos, abstraindo elementos do meu ambiente. As formas sobrepostas nos meus desenhos deram início à criação de pequenos modelos de como estas camadas poderiam ser fisicamente e encorajaram-me a utilizar a madeira como material para esta série, em vez da tela. Utilizou algum material/método diferente do habitual e, em caso afirmativo, o que o influenciou?
O atelier e os estudos de Sophia Pauley na PADA, 2020
Thomas: Sim, aprendi a usar um aerógrafo, o que me deu finalmente a oportunidade de brincar com gradientes de cor no meu trabalho. O Roberto Rivadeneira estava ao meu lado no estúdio e trouxe o seu conjunto para a residência. Ele ajudou-me a apanhar o jeito desta nova ferramenta, o que foi ótimo! Em termos de material, só mudei de ideia ao usar OSB pela primeira vez. Queria brincar com o contraste das texturas e cores da madeira em bruto numa nova série de trabalhos. Este é um elemento que retirei da minha série Drift que fiz em 20/21. Estas esculturas eram uma combinação de estruturas a preto e branco e formas abstractas coloridas. O OSB tem um padrão muito presente que me atraiu (além disso, é acessível haha).
Sophia: O preço acessível de um material faz tanta diferença! Eu torno-me demasiado preciosa com materiais caros... por isso é ótimo que tenhas encontrado algo com que possas ser mais experimental. Adoro a composição da forma, a textura da madeira OSB e as cores pastel utilizadas no trabalho feito para a exposição de fim de residência. Consigo ver como esta mudança de material fez uma diferença significativa na estética textual e visual do trabalho! Continuas a usar este material em casa e houve alguma mudança na tua forma de fazer desde que regressaste da PADA?
Thomas Klein Horsman, "Rosa Viola", 2021
Thomas Klein Horsman, "Pastel Pink", 2021
Thomas: Obrigado, é revigorante ter um novo projeto para trabalhar. Os trabalhos que fiz na PADA deram-me uma boa direção a seguir. Em casa, comecei a mudar um pouco as coisas, experimentando outros tipos de madeira e texturas. Os painéis OSB eram um pouco exagerados para uma superfície maior, por isso optei pelo multiplex. No entanto, esta direção criou um contraste mais subtil do que os trabalhos que fiz na PADA. Neste momento, estou a trabalhar no estúdio em três novas peças. Penso que será muito interessante ter algumas diferenças de textura dentro das obras. É por isso que vou experimentar uma variedade de meios de pintura e serigrafia que se centrarão em diferentes acabamentos de pintura e padrões de serigrafia. Como é que a sua prática mudou desde que regressou ao seu próprio estúdio?
Trabalho em curso por Thomas Klein Horsman, 2021
Sophia: Ohhh, adoro o facto de ires estudar a serigrafia nos painéis de madeira - adoro serigrafia! Vai ser interessante ver como é que isso vai resultar com o jogo de sombras entre as camadas. Tornei-me definitivamente mais confiante na experimentação de novos materiais, ao mesmo tempo que me concentro mais na forma como o trabalho pode representar uma determinada experiência para o público através da sua apresentação. Devido à mudança para um espaço de estúdio mais pequeno, tenho feito séries múltiplas de trabalhos mais pequenos com muitos planos e estudos para futuras pinturas de maior escala. Neste momento, tenho um díptico de grande escala que precisa de um choque final de textura e tenho experimentado usar resina nesta série mais pequena (tem-se revelado difícil em tela), mas estou a divertir-me muito com isto neste momento.
Com o regresso aos estudos em setembro, quero definitivamente tirar partido das oficinas de madeira, pois adorei utilizar este material para fazer pinturas baseadas em instalações na PADA. Também mal posso esperar para voltar a fazer serigrafia! Está a trabalhar em alguma exposição neste momento ou tem algum projeto interessante em vista?
Thomas: Isso parece-me muito interessante! Sim, é ótimo ter esses workshops por perto. Estou ansioso por ver onde isso te vai levar no futuro. Neste momento estou a participar numa exposição colectiva (até 8 de agosto) no Útero em Lisboa, onde estou a mostrar os dois primeiros trabalhos que fiz quando voltei da PADA. Gostava de lá estar, mas o tempo na Holanda está péssimo haha. Para os próximos meses estou a trabalhar para uma exposição colectiva no Kunstliefde e uma exposição de Duo em colaboração com Qkunst. Por isso, tenho mesmo muito que fazer este verão! Estou ansioso por voltar ao ritmo, pois acabei de me mudar para um novo estúdio.
Imagino que esteja ansioso por começar o seu mestrado em setembro. Com o que é que está mais entusiasmado?
Sophia: Oh, que emocionante! Adorei saber que vais expor o trabalho feito após a PADA em Lisboa. Aposto que, estando no Reino Unido, estou sempre a sentir falta do sol...haha. É ótimo que tenhas muitas oportunidades de exposição após a Covid, vou estar atenta às tuas próximas exposições! Acho que estou muito entusiasmada por estar novamente a trabalhar com criativos, pois percebi que isso foi muito benéfico enquanto estive na PADA. Sinto que estou definitivamente pronta para tirar o máximo partido de um ambiente de estúdio aberto para ser criticada e desafiada pelos meus colegas e tutores!
Agradecimentos a Thomas Klein Horsman e Sophia Pauley por falarem sobre a sua experiência na PADA.
O Thomas foi residente da PADA em março de 2021 e a Sophia em setembro de 2020.
